黑腳丫踩泥巴-文韻工坊

前一陣子去日本，碰到東京國立新美術館正在展「卡地亞.時之結晶」(CARTIER，CRYSTALLIZATION OF TIME)。此展以時間為主軸，談卡地亞作品在色彩、用材、線條和融合多文化的變化。

現在珠寶品牌辦展，真如繁花盛開。或是受邀，或是巧遇，常有機會參與，有些展品更是一見再見，很有緣分。如果只是抱著欣賞珠寶的想法，再精采的珠寶也難保新鮮感；但是不同的策展主題，必會給它們重新被認識的角度。這個部分很有趣，而我想看的就是這個。

例如，此次展出的一對水晶鑽石手鐲，是1930年卡地亞為好萊塢女星葛洛利亞史旺生(GLORIA SWANSON)設計鑲製的作品。最初是在寫文章時讀過資料，知道這位女星非常鍾愛這對鐲子，在主演的電影中和參加重要典禮時，多次戴這對手鐲留影。她的戴法特別，碩大的鐲子，不是一手一只，而是兩只套疊一手，看來格外有氣勢。

已經不記得第一次看到實品是什麼時候，但是那時的感覺沒忘：「哇，怎麼這麼美！」珠寶本來就是依光而「活」，圖片永遠不會贏過實品，何況是水晶和鑽石互相映照的光影流轉。印象中，它們曾出現在2004年上海博物館舉行的「卡地亞藝術典藏展」和2012年在台北故宮舉辦的「皇家風尚」，同樣的雙鐲，角色不同。

上海那一次，它代表1930年代卡地亞在「裝飾藝術」(ART DECO) 的成就，特別是如何用鑽石和水晶營造光影的對比和互映，真是極品。台北故宮的展出，它們的角色有變，說的故事是當年設計總監貞杜桑和知名女性如何引領風騷。東京這次，它們再度現身，對應的是建築，由大而小，讓人明白，當年的裝飾藝術風格建築，是如何影響珠寶。

就是這樣，同樣的珠寶，因為角色不同，表達的內容或方式不同，即使看過數次，次次都有新的感受和收穫。

看展的另一個趣味，是發現在我經驗中從未見過的作品樣貌，心裡會喊：「哇！原來這個品牌也有這樣的作品。」這次有一款手鍊，設定的角度是卡地亞受到日本文化影響的表現，用紅寶、祖母綠、黑瑪瑙和白鑽，鋪排皚皚白雪中紅梅綻放的美景。清雅柔美的如畫風格，比較像他牌，於是引發一連串自問的問號：卡地亞為何有這樣的作品？

這次還有一個發現是，過往的珠寶主題展，安排的珠寶都屬典藏品，也就是有一定的年紀。但是此展，近10年的作品不少。這些近作有的當年在新品發表的時候見過，這次相隔短短幾年再見，因為它們的角色不是商品，另有要務，或者代表著時潮，或者表達了某種主張，讓我數度納悶，當時怎麼沒有看到它們這麼精采。更加確定，歲月小小的加持，展覽的精心安排，就會讓珠寶散發不一樣的光采，值得一見再見。

[聯合報 黃尹青(珠寶作家) 2019.11.05]